«Lo que fue, lo que es y lo que será, la historia del pasado y la del futuro

las cosas que he tenido y las que tendré, todo ello nos espera en algún

lugar de ese laberinto tranquilo »

Jorge Luis Borges

 

«El collage… es el acontecimiento más extraordinario del mundo»

Jean Paulhan

 

Germinacions, Safates: els recents treballs de Daniel Orson Ybarra sorgeixen, des d'un

principi, de la naturalesa i de la dinàmica que l'envolta: el procés de creixement, de

generació, d'inflorescència, que va des de la intensitat retinguda (del potencial, del futur) fins a l'expressió ampliada, distesa i especializada de la seva forma, fruits, flors o fulles.

 

Aquestes pintures, o més aviat collages i acoblaments, comparteixen la lògica dels anteriors

quadres: jocs d'ombres de colors, de llums irisades travessant un fullatge que Ybarra

restitueix amb un lleuger desenfocament sobre el qual es dipositarà la pintura en un intent de

mitigar la referència naturalista i desplaçar-la, amb cura i lentitud, al camp de la

abstracció.

 

Aquí s'inicia un procés invers que ve a oposar-se al model natural, desviar-lo de la seva

lògica lineal i obrir-lo cap a una transformació que és el propi de l'art. la metàfora

substitueix a la metamorfosi; les fulles dels arbres que representaven el punt de partida

per als quadres es converteixen, en Germinacions, en un fullatge en el sentit estricte de la

paraula, un apilament de films de plàstic transparent; cada estrat està marcat per

una intervenció, pintura o dibuix sobre una part de la superfície, de manera que el conjunt, un cop acabat, deixa veure les formes en un intel·ligent joc d'ocult-mostrat, en el si d'una profunditat continguda. L'atractiu del fons infinit, és a dir, de l'sense fons de laprofundidad, la travessia dels plànols permesa gràcies a la transparència, està puntuat, contemporitzat pels diferents esglaons formats pels estrats; aquests són alhora pauses puntuals de la mirada (cada estrat té la seva forma) i de redistribució d'aquesta: alguns elements de cada estrat entren en contacte amb elements d'altres estrats

situats per sobre o per sota, indistintament.

No es tracta d'indiferència, en el sentit de deixar passar, sinó d'una conversió radical de l'art de la pintura que és, sens dubte, el gran descobriment del segle XX: la introducció, en la manera de producció de la forma, de dispositius , el model és el collage, que imposen la seva pròpia lògica, objectiva, a la subjectiva del pintor. Les Germinacions són acoblaments que representen dues cares, dues direccions: una és apilament, pròpiament dit, de cada full prèviament pintada per si mateixa, com si es tractés d'una obra en si; l'altra és la interacció, en forma d'impacte o integració, de cada estrat amb el del costat i amb el conjunt; tot això de forma espontània, imprevisible; aquí la mirada no té marc, salta d'un lloc a un altre sense començament ni fi, fins que troba un fil conductor i el torna a perdre. Aquesta segona direcció és la paraula de l'objecte, que amplia el camp limitat de la subjectivitat aportant la seva necessària materialitat, és a dir, implicant-la més profundament en l'essència de la pintura, sostraient de la tirania del llenguatge, del relat i de l'enunciat. Les Germinacions, més a prop de les imatges de somni, són condensacions de possibles, mescles d'afecte que el moviment de la mirada, determinat per la poca certesa i suport oferts pel vertigen de la profunditat, acobla i torna a acoblar al seu antull.

 

Paradoxalment, el moviment que «desplaça les línies», anul·la el sentit; el moviment induït per la pròpia naturalesa de l'acoblament i no per la voluntat del pintor o de l'espectador, és l'obra en si: el que pertany a l'obra, el que transmet. Inspect és la

paraula que va inventar Jean Paulhan per descriure l'efecte d'aquest moviment: «Els veia

(Els objectes quotidians) per tots els costats alhora. Perquè per fi reconeixia ara el dors i els laterals igual de bé, o igual de malament, que la cara, i la part inferior de la taula no m'era menys familiar que la part superior. No vaig quedar satisfet amb el seu aspecte, perquè era el seu interior el que tenia ».

Si Germinacions metraforiza la metamorfosi natural, Safates la desplaçarà cap a un altre

terreny que podrem qualificar, emprant figures de la retòrica, de sinècdoque, la part pel tot. La veritat és que les Germinacions són un acoblament d'estrats instal·lats en un marc que allibera el joc de formes mitjançant la instrumentalització de la profunditat

transparent, i que, amb això, brinden al dispositiu (l'objecte) la possibilitat d'actuar

lliurement: irradiant el conjunt format per elements no jeràrquics; apostant pel

moviment induït del dispositiu per distribuir els efectes en una circulació infinita. Els Planters, per la seva banda, es presenten com la voluntat de reprendre les regnes d'aquest

laberint en moviment, de recórrer-lo, de puntuar i de dilatar-. Els elements pintats

són individuals, retallats i distribuïts com si fossin tecles independents les unes de

les altres. Les xinxetes que assumeixen el paper d'inscripció fixen aquests trossos de pintura

sobre el suport, en general per superposició, algunes vegades per juxtaposició. el caràcter

provisional de la xinxeta (posem la xinxeta per veure i després fixem) proporciona

al conjunt general un caràcter d'incertesa, un aspecte lúdic et inacabat. però

sabem, des dels collages amb forquilles de Picasso i els seus grans collages suspesos

en les bigues del seu taller, que es tracta aquí de l ' «major invent» de la història de la pintura: Passar la tècnica, el dispositiu i les condicions materials del costat de la forma; el «ready-made» no és ni més ni menys que això, ja que és, per a la pintura, un moment, un pas, el lloc pur i radical on el que serveix per exposar s'exposa al seu torn, i s'inverteix immediatament en el moviment del procés en formació. Aquí, l'artista reprèn i aprofundeix aquest gest, el reprèn del passat representat per les Germinacions per treure el cap al present dels Planters. Si es manté la transparència, aquesta vegada està sota la influència de la subjecció amb forquilles i esdevé un element en si, deixant de ser la condició de la distribució dels elements. Per tant, la intensitat condensada, retinguda, condició de tota disposició possible, i que representa el que és un quadre, se substitueix per una superfície que requereix l'abolició del marc, una cosa que es torna cap a la instal·lació que representa una altra de les facetes del treball de Daniel Orson Ybarra.

 

Cara I Creu